Photographie et Peinture, II
Quand la photographie n'était pas encore un art...
Une histoire de la peinture ne serait complète sans une étude approfondie de la relation qu'elle entretint avec la photographie. À cette époque, l'une et l'autre se toisent et se conjuguent le plus discrètement possible.
Les révolutions artistiques qui se multiplièrent au XIXe, faisant se succéder Réalisme, Impressionnisme et Post impressionnisme sont étroitement liées au développement de la photographie, car cette dernière déclencha une crise identitaire de la peinture qui, de fait, perdit en quelques décades son exclusivité à rendre le visuel... Et la peinture fut contrainte à se dépasser.
Cette conférence permettra de visualiser l'impact discret de la photographie sur la peinture entre 1855 et 1885.
Les plans rapprochés, les perspectives accélérées, les plans coupés, sont autant de défauts de la photographie que les peintres reprennent sur leur toile. Avec l’invention du cliché instantané, Eadweard Muybridge et Étienne-Jules Marey décomposent le mouvement animal. Le monde artistique entre en effervescence, notamment Edgar Degas, Georges Seurat et Auguste Rodin.
Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Gustave Moreau La critique et l’entourage de ces peintres ignorent longtemps combien leur travail doit au cliché photographique.
Edgar Degas, Paul Cézanne, Claude Monet Les impressionnistes - peintres d'impressions fugitives saisies sur le motif - n’ignorent pas non plus la photographie.
Aaron Scharf, Art and Photography, The Pingouin Press, 1968 Joël
Petitjean, Gustave Courbet et la photographie, Fage éd., 2012
The Artist and The Camera : Degas to Picasso, Catalogue d'exposition, Dallas Museum of Art, 2000